把诗歌变成音乐，“文化回乡”怎么做

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 王烨捷）3月27日、28日，上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》拉开了2026-2027演出季的序幕，一场穿越时空的“文化回乡之旅”奏响。

记者注意到，《诗的中国》开场与众不同，“课堂压迫感”拉满。它的第一场节目就是“听曲猜诗”，演奏家们现场演奏乐句，邀请观众分享听到时想起的诗词，当大家对音乐意象产生好奇、因猜中诗句而欣喜，一场跨越千年的诗乐对话已经开始了。

“我们希望用民族乐器，让古老诗词与今天的生活重新牵手，让大家在旋律中重新感受，那些属于古人的风骨与浪漫，其实从未走远，就藏在我们的生活里。”《诗的中国》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈说，这场属于诗歌的民族乐会想要打造一个开放的场域、一个属于每个人的诗意家园。

本场音乐会是乐团“上海制造”系列推出的又一作品，也是《诗的中国》第七次与观众见面。从去年11月在上海国际艺术节完成首演，到远赴新疆喀什走进高校，再到跨年时陪伴大家度过中国年，4个多月的时间里，乐团边演边改，反复打磨，演出也屡屡售罄。

作品特邀复旦大学中文系教授、古典文学专家骆玉明担任文学顾问与文学策划，青年作曲家孔志轩担纲作曲。此次参演第41届上海之春国际音乐节“主题引领”板块，乐团驻团指挥姚申申执棒，他说：“艺术作品不是一蹴而就的，每个阶段我们都会将不同的人生感悟与想象融到音符里。《诗的中国》要顺着诗词的呼吸走，在不断排演中找到那份经得起观众反复听的‘恰好’。”

《诗的中国》融合书法、国画、多媒体、混声合唱等多样艺术形式，打造可听、可看、可感的舞台诗篇。视觉统筹洪艺桐介绍，节目在整体视觉架构上秉持了“古今观照”的美学逻辑，诗词、影像、灯光、服装等共同构成流动的视觉文本，构建出具有东方美学辨识度的沉浸式剧场场域。