立足时代扎根生活繁荣“新大众文艺”

随着“新大众文艺”蓬勃发展，普通劳动者纷纷通过互联网平台展示自己的作品，外卖诗人的诗句能击中无数人的心弦，社区街头巷尾的展览拉近艺术与大众的距离。与此同时，人工智能浪潮以不可阻挡之势介入创作领域。这既提高了效率，也引发对原创性边界、伦理规范与文化安全的深层追问。在机遇与挑战交织的时代变革中，如何守住文艺本身的价值，又如何借力新技术推动精品创作？

5月22日上午，在深圳举行的2026文化强国建设高峰论坛上，“繁荣文艺创作”分论坛针对上述议题展开探讨。大家普遍认为，文艺创作的源头活水深埋于时代与生活的土壤。

中央宣传部文艺局局长陈名杰指出，提升原创能力必须从源头抓起，尊重艺术家的灵感与创造力，为创作者创造良好的环境和条件。“文艺原创性的源头活水是时代和生活。没有哪部文艺作品能够脱离时代而独立存在。”

中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋则从传统文化的角度阐述了文艺创造力的源泉。他提出要从世俗生活中打捞传统的审美，在传统与现代的交汇处寻找灵感，让传统文化在当代开出新枝。

“新大众文艺”成为本次分论坛的焦点议题之一。山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚阐述了“新大众文艺”的三重社会功能。他认为，伴随数字技术赋能，数以亿计的基层民众从被动的文艺接受主体，演进为创作生产主体。范玉刚提到，如同外卖诗人王计兵这样的普通创作者，他们的生活本身就是创作现场，作品之所以能引发广泛共鸣，正是因为展示了最真实的生活体验。

面对AI浪潮，北京大学艺术学院教授邱章红表示，AI真正的创新价值不在于复制传统艺术，而在于创造“增量”，创造传统艺术之外的全新形态、表达方式和审美维度。面对当前AI生成内容中隐性的价值观偏移、审美失衡等伦理困境，他认为，应走“引导”之路，教会AI理解和认同中国的道德观与价值观，让算法真正读懂中国文化。

影视、戏剧编剧何冀平从创作《天下第一楼》《德龄与慈禧》等剧本的实践经验出发，认为剧本不能只讲故事，还要装进道理，让观众带着思索走出剧院，要给每一个角色以尊严，真实可信才能引起共鸣。此外，何冀平还提到，AI技术只能作为提醒，永远无法替代创作者内心的开悟与真诚。

在圆桌讨论环节，作家马伯庸，影视演员丁勇岱，中国国家话剧院导演李伯男，小红书作者、“小玄夜说书”博主张宗玄等嘉宾围绕“提升原创能力，推动精品创作”展开对话。马伯庸分享了自己历史小说创作中“大事不虚，小事不拘”的原则，强调要在历史的缝隙中寻找人性的逻辑。丁勇岱认为，流量与演员的技能并非对立，但演员应首先提高业务能力，靠好作品赢得关注。张宗玄则从互联网内容创作的角度提出，选题“撞车”在所难免，但创作者可以通过独特的视角和真诚的表达来体现原创价值，展示相似的选题背后不同的灵魂。