年轻人为什么不拒绝“有门槛”的作品

《太平年》海报。出品方供图

　　今年开年，关于AI、短视频的讨论占据了舆论场。而影视行业、出版行业不少人就在担心：跟不上用户的注意力转移速度、爱好聚焦点，到底该怎么办？

　　在这片喧嚣声中，我却发现，还有一些严肃、深度的作品，依然被人坚定地选择。比如，今年开头就有两段美好的记忆，让我相信，有些古典质朴的精神，会一次又一次打动一代代人。

　　有一段记忆，是和一位资深出版人围绕青年读书的话题聊了一晚上。我好奇为什么他们出版社一本并非热门作家写的书极其畅销，甚至他曾在地坛书市现场给读者“安利”这本书，结果当日成了“销冠”——那些原本对该作者“零了解”的读者，为何愿意现场毫不犹豫买下一本纸质书？

　　那位出版人并没有用那些短视频博主善用的华丽语言和情绪形容那本书“如何好”，而是非常朴素地、用较缓慢的语速，背诵了一段书中的原话。那段话既有让人即刻可以“脑补”的画面感，又蕴含了语言隽永的美感。

　　同样，当我问及纸质书为何更贴合阅读的本质时，他没有输出“观点”，而是朗诵了陶渊明的诗中所描绘的场景：“泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如？”不用多说，文学原本的表达，就足以吸引你，足以展现读纸质书是与自然、生活相融的惬意体验。

　　而另一段美好的记忆，则来自我追剧《太平年》时的体验。

　　在开播之初，没多少人预计到后续《太平年》会掀起这么高的热度。毕竟这样一部历史剧，竟然避开了影视剧创作偏爱的那几个朝代，而转身选择了很多观众都感到陌生的“五代十国”这段历史。

　　剧中钱弘俶、赵匡胤、郭荣和孙太真4名年轻人在城头上对着太阳许愿，说“一起饮下太平年的热酒”画面成为“名场面”。我和周围朋友们都为这部剧“上头”，一边在看剧时被这些人的故事线吸引，每天和朋友在微信里讨论对每个角色命运的感想，一边在网上刷科普视频，比如“混子哥边画边讲”的《五代十国里的人物关系》视频，我自己看了三遍，又转发给若干个朋友一起“紧急补课”。

　　后来，在《太平年》的创作座谈会现场，主创们的分享更是让我深有感触：不需要“迎合”所谓的“爽点”，在精神层面有底蕴和厚度的作品一定能等到赏识者。

　　“钱弘俶”饰演者白宇说，《太平年》有两句台词一直在鞭策着他，给了他很大的创作动力：“一句是‘须去做，方知晓’；另一句是‘以离乱始，以太平终，吾辈之幸也’。”

　　总导演杨磊说，《太平年》播出之后，许多观众主动查阅史料、讨论剧情，有人说这是第一次因为一部剧而去了解五代十国。“这说明观众并不拒绝所谓的门槛。《太平年》不仅仅是一个故事，更是引发思考、传递价值观的载体。”

　　或许，这也正是年轻人愿意拥抱“有门槛”的文艺作品的核心原因：碎片化的“快餐”内容固然能提供即时快感，但年轻一代内心追求价值共鸣、渴望思想碰撞，期待在作品中看见更广阔的世界、更厚重的历史、更深刻的人性。

　　“有门槛”的书籍、影视作品，看似需要读者和观众付出更多时间与心力，却能带来更持久的精神滋养。在信息过载、情绪被不断放大的环境里，静下心品读一部厚重作品，本身就是一种对抗浮躁、回归内心的选择。

　　从现场毫不犹豫掏钱买一本好书，到追一部历史剧，年轻人用行动证明，他们有足够的审美判断力，有追求精神深度的自觉，更愿意为有价值、有温度、有力量的内容买单。

　　杨磊提到《钱氏家训》中“利在一身勿谋也，利在天下者必谋之”这句话，认为文艺工作者的责任不仅是呈现一个故事，更是传递穿越千年依然有温度的思考。

　　对内容创作者而言，与其一味迎合流量、降低门槛，不如坚守创作初心，深耕内容品质。真正打动人的，从来不是唾手可得的轻松，而是“跨越门槛”后，那份独属于深度与真诚的力量。